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和所有宣传文案无关，发自内心地觉得《Goodbye Lullaby》是检验一个人是否具有艾薇儿情结的专辑。如果说一个歌手的前三张专辑在寻找自我定位和群体定位上占着举足轻重的作用的话，那么第四张专辑以及之后的作品，如果无法进行彻底的大逆转，那么就顺着前三张专辑所寻找到的定位，持之以恒下去吧。

所以，不管Avril Lavigne怎样潇洒地对她的过去说上一声Goodbye，实际上整张专辑还是充斥有她前三张专辑太多的影子：叛逆且对流行朋克执着追求的第一、第二张专辑滋生出了艾薇儿的铁杆，这批人所迷恋的不仅仅是艾薇儿发自心腹的音乐——那尖锐的唱腔那朗朗上口的旋律，划破了沉闷的二十一世纪初，他们还以艾薇儿为榜样，追逐内心所执——冲破爱玩爱美的少女形象，以朋克假小子自居；艾薇儿失败婚姻催生出的第三张专辑过滤掉了她首批铁杆粉丝当中对摇滚过分死忠的一批，又增进了正被欧美流行音乐冲击得昏头昏脑的另一批粉丝，他们所热爱的，似乎更复杂，不似第一批那般纯粹和忠贞。总之，艾薇儿出道几年下来，所获的拥趸一直持稳定数额，这种势头使得她没有像小甜甜布兰妮那样过分抑郁于失败的婚姻，自暴自弃，而是继续保持良好的创作势头，在平稳的四年后，为我们带来了这张试图与青少年时期告别的《Goodbye Lullaby》。

不得不提的是，2011年开年的先行单曲《What the Hell》毁誉参半。首先，这首简单到令人懒得去思索意义的单曲继承了艾薇儿在其第三张张专辑《The Best Damn Thing》当中的幼齿，充其量这首歌不过是有着电吉他的儿歌，只不过在歌曲名和副歌段落上融进了近期美国流行乐坛里盛行的脏标风（参见Cee Lo Green的《F**k You》和Pink的《F**king Perfect》），以使得歌曲在过分上口的同时，还能有一种标榜态度的口号感，于是，这首第一主打稳住了艾薇儿的第二批歌迷，也就是对口水歌趋之若鹜的流行乐粉丝，此可为“誉”；“毁”则继续阻隔开了对纯正朋克音乐欣赏有加的第一批艾薇儿歌迷，而艾薇儿所谓的对“摇篮曲”的告别，也首先就在先行曲的发出上，开了不太好的头。

还好，还能有一些人愿意等待这张《Goodbye Lullaby》的完整到来，并仔细聆听。

开篇一曲短小做引的《Black Star》，其实正好是艾薇儿的心声和整张专辑的基调，黯淡的星和明亮的星，交相辉映，她在你们的心里是哪一颗，她自己又更愿意做黯淡星还是明亮星？清冽的钢琴键音之中，简致的歌词声声入耳，无限重复的black star象征着艾薇儿更愿意将自己喻作黯淡星，锋芒不求最多，却求能照亮一批人和这批人的内心，专辑封面上，艾薇儿踩上一架黑色光面钢琴，和这曲《Black Star》一样，预示着这张专辑将不在仅仅只用摇滚乐器做铺垫的纯粹流行摇滚专辑，抒情曲将有不少比重。

《What the Hell》之后是典型艾薇儿式流行朋克单曲《Push》，副歌段落不断拔高的尖细嗓音在这几年中，已经成为艾薇儿的招牌，但其口水程度亦不亚于前一首。接下来的抒情摇滚《Wish You Are Here》则略略扫去了整张专辑的优质程度，至少在旋律和词曲搭配上，有着艾薇儿第二张专辑《Under My Skin》的那一股子坦然；类似的《I Love You》也同样轻而易举地煽动了情绪，《Everybody Hurts》则从头至尾直接继承了第二张专辑当中《Fall to Pieces》的精髓，可惜，有些情感拨动却早早耗在了前几年里，这一点点的撩拨并不能完全地将过去的情感完全开启，到了末段的一曲《Remember When》，或许才真正让回忆决堤。这首哀悼记忆的抒情曲，全数由钢琴操盘，通俗易懂的歌词揭示着一种失去之后才懂可贵的失落情感，副歌段落的起转回旋，有着直捣心窝的功力，如同歌曲名，旋律当中翻涌而起的全都是关于艾薇儿的过往，当然，或许还有我们的过往记忆。

如一开始所言，《Goodbye Lullaby》存在的意义首先是检验一个人是否具有艾薇儿情结。从她第一张专辑听过来的音乐爱好者，或许就能从这张专辑里听出，这实际上是一张集结了艾薇儿前三张专辑之特色的专辑，嚣张有余、轻佻有涉，半成熟半幼稚的结合，可以说得上是艾薇儿承前启后的作品，同时亦证明，爆红的她在这几年，也并没有彻彻底底地放弃创作的念头——虽然总被抨击听起来都一个样，内心里，其实还是期望自己做一个黯淡的星，在自己的世界里，唱自己的歌。